Filem David Lynch Terbaik, Peringkat

2024 Pengarang: Francis Oldridge | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 20:41

Amaran: beberapa spoiler di seluruh

Rasa dan penghargaan masyarakat Amerika terhadap sinema bukan naratif tidak begitu tinggi - filem Amerika kontemporari yang paling terkenal mempunyai aspirasi otak tengah yang terbaik. Sudah tentu, tidak ada yang salah dengan itu, dan tidak seperti puak avant-garde dunia seni yang tidak boleh disalahkan kerana membuat karya yang sangat tidak dapat didekati yang kebanyakan orang tidak mahu mengganggu pemahaman. Di Amerika Syarikat, beberapa pengarah filem dengan kecenderungan yang benar-benar eksperimen berjaya menerobos kejayaan utama. David Lynch adalah salah satu pengecualian yang paling ketara.

David Lynch, penguasa surealisme sejati, terkenal sebagai pelukis, jurugambar, pengukir, penulis, pereka dalaman, pelakon TV, pemuzik - dan yang paling penting, pengarah filem. Karya-karyanya sejak pertengahan tahun 80-an telah menjelajahi bahagian paling gelap dalam jiwa manusia - motif yang disandingkan dengan jelas dengan sifat semula jadi wataknya. Karya-karyanya telah disebut sebagai pengaruh oleh banyak peminat yang muncul setelah dia bangun.

Sebilangan besar karya Lynch mempunyai banyak persamaan: Penekanan pada mimpi, penghargaan visual terhadap tekstur dan palet warna yang tidak dijangka, keanehan yang terdapat pada ketetapan, penjelajahan perut Amerika, dan banyak luka yang menganga dan meleleh. Tetapi untuk menentukan alam semesta Lynch kerana hanya mimpi ngeri yang mengabaikan mesej harapan yang tersembunyi dalam kesuraman.

Oleh kerana karya Lynch sering bersifat inter-dan intra-tekstual, sukar untuk mengetahui di mana harus bermula dengan karya yang tidak jelas. Kami melihat karya hebat Lynch dalam senarai filem terbaiknya (sangat subjektif) ini. Mudah-mudahan dapat membantu anda mengetahui perkara penting dan apa yang patut dilangkau:

10. Dune

Dune telah menjadi salah satu kegagalan sinematik terbesar dalam sejarah, dan terus terang ia layak mendapat reputasi itu. Walaupun visual Lynch kadang-kadang menakjubkan, plotnya tidak dapat difahami - dan bukan kerana tidak nyata - hanya kerana ia dibuat dengan teruk. Ini adalah tugas yang tidak masuk akal sejak awal: Mitos novel Dune terlalu luas dan rumit untuk ditangkap di layar pula, dan Lynch telah mewarisi projek tidak masuk akal dari rakan sejawatnya Alejandro Jodorowsky, yang liar dan luar dari- kawalan visi membuat penyesuaian yang realistik lebih mustahil dicapai (lihat: dokumentari Jodorowsky's Dune untuk maklumat lebih lanjut mengenai perkara itu). Pergolakan saat-saat terakhir dari studio dalam usaha mengubah filem menjadi sesuatu yang sebenarnya difahami mungkin menjadikan keadaan lebih buruk - mendorong Lynch mengambil namanya dari projek itu sepenuhnya. Anehnya, masalah terbesar adalah reka bentuk suara: Vokal dicampur begitu rendah, kebanyakan filem secara harfiah tidak dapat didengar. Kekacauan apa.

9. Liar Di Hati

Nicolas Cage yang masih muda dan pasangan pasangan LaurDern yang lebih muda bermain dalam filem ini berdasarkan novel Barry Gifford dengan nama yang sama. Lynch meletakkan beberapa putaran yang sangat pelik pada bahan sumber, sepenuhnya menulis ulang akhir sehingga filemnya disimpulkan dalam bentuk bukan urutan yang menampilkan Sheryl Lee turun dari langit yang tidak dapat dijelaskan berpakaian sebagai Glindthe Good Witch. Wild at Heart masih merupakan filem hebat yang menawarkan kelazatan berkemah di seluruh (terima kasih, tentu saja, kerana Cage terlalu aktif) tetapi ia tidak mempunyai kehebatan dan keindahan karya-karya Lynch yang lebih halus.

8. Kisah Lurus

Nah inilah sentuhan sebenar: The Straight Story adalah filem David Lynch yang dihasilkan oleh Disney yang dinilai mesra keluarga, dinilai G. Berdasarkan kisah benar, Lynch mengeksplorasi kesederhanaan orang tengah Amerika dalam narasi ini mengenai 70-an berusia sakit yang mengambil perjalanan pelbagai negara di mesin pemotong rumput untuk mengunjungi saudaranya yang sakit dan membuat perbaikan. Sepanjang perjalanan, dia bertemu dengan beberapa individu baik hati yang membantunya tiba dengan selamat di tempat tujuannya. Itu betul-betul: Tidak ada urutan impian yang mengerikan, tidak ada keganasan seksual, tidak ada lubang busuk. Filem ini sangat lembut, ditembak dengan subur, melankolis, dan sangat perlahan - tetapi hatinya tidak dapat dinafikan. Kelemahan terbesarnya adalah jenisnya yang membosankan.

7. Empayar Pedalaman

Inland Empire adalah filem paling padat Lynch: Dengan masa tayang selama 3 jam dan 17 minit, penonton diserang dengan rentetan adegan yang paling banyak terputus yang hampir tidak sama dengan cerita. Segmen siri web terkenal Lynch "Rabbits" diperkenalkan secara rawak di antara adegan LaurDern yang nampaknya hilang akal. Tetapi adakah wataknya seorang pelakon memainkan beberapa peranan yang berbeza atau dia mengalami episod psikotik? Walaupun persembahan Dern adalah drama yang paling menakutkan yang pernah dilakukan untuk membuat filem, mustahil untuk mengesyorkan filem ini kepada sesiapa sahaja yang menganggap ketidakmampuan kebanyakan penonton untuk bertolak ansur dengan pawagam bukan naratif. Yang dikatakan: Sekiranya surealisme yang tidak dapat diselesaikan dan tidak menyenangkan adalah apa yang anda mahukan, Inland Empire mungkin adalah karya terbaik Lynch.

6. Manusia Gajah

Elephant Man adalah filem Lynch yang paling terkenal ketika datang ke khalayak arus perdana (ia dicalonkan untuk lapan Oscar), dan ia pasti menanggung banyak emosi. Walaupun filem ini adalah penjelajahan mendalam tentang penderitaan manusia, sesuatu hilang apabila kecenderungan Lynch yang lebih berseni diambil darinya. Lakonan dari John Hurt dan Anthony Hopkins sangat luar biasa, dan gaya visual (dan reka bentuk solek) tetap sempurna. Tidak menghairankan bahawa studio itu berusaha menulis semula abstrak samar-samar yang menjadi sesuatu yang lebih pejalan kaki, tetapi penolakan Lynch untuk berkompromi kebanyakannya menyelamatkan filem itu dari menjadi runtuhan platitud.

5. Puncak Berkembar: Api Berjalan Bersama Saya

Siri TV Lynch yang unik telah mengumpulkan pemujaan serius sebelum perang internecine terhadap kawalan kreatif menyebabkan dia meninggalkan pertunjukan pada pertengahan musim kedua. Dia akhirnya kembali untuk menyimpulkan final opera sabun yang menawarkan lebih banyak soalan daripada jawapan. tahun selepas itu, Lynch melancarkan prekuel yang - sekali lagi - tidak memberikan apa-apa dengan cara menjelaskan naratif rancangan yang tidak biasa. Yang dikatakan, Fire Walk With Me, adalah salah satu filem Lynch yang paling beremosi dan indah. Masalahnya adalah bahawa ia hampir tidak koheren, bahkan bagi sesetengah orang yang mengetahui selok-belok kosmologi Twin Peaks. Ia hampir tidak dapat dilihat sebagai karya seni yang berdiri sendiri, tetapi sangat indah jika anda benar-benar mempelajari pengetahuan TP.

4. Pemadam kepala

Eraserhead adalah filem berukuran besar pertama Lynch, dan ini begitu bercita-cita tinggi dan pelik seperti yang anda harapkan daripada seorang pengarang sekolah yang baru. Di dalamnya, Jack Nance berperanan sebagai ayah baru yang anaknya yang luar biasa mengilhami fantasi pembunuhan. Walaupun dalam banyak hal, Eraserhead tetap menjadi penyulingan tema dan motif utama Lynch, kesan visualnya yang mual dan reka bentuk bunyi yang menggegarkan perut (dilakukan oleh Lynch sendiri) menjadikan filem ini benar-benar sukar untuk ditonton. Mungkin tidak ada filem yang pernah menangkap perasaan terperangkap dalam mimpi ngeri setepat Eraserhead - tetapi itu tidak seperti yang diinginkan oleh kebanyakan penonton. Sekalipun terlalu memalukan bagi sesiapa sahaja kecuali peminat seram yang tidak diingini, ramai yang akan mengakui bahawa ia adalah karya agung.

3. Lebuhraya yang Hilang

Mengambil petunjuk estetik dari filem noir klasik seperti Kiss Me Deadly, Lost Highway bermula dengan pasangan yang menemui video mereka tidur ditinggalkan di depan pintu mereka dan dengan cepat berubah menjadi mimpi ngeri apokaliptik dan pertukaran badan. Walaupun secara teknikal, Lynch memasukkan unsur-unsur seram ke dalam cerita, terutama dalam adegan "panggilan datang dari dalam rumah" yang terkenal. Bill Pullman adalah tokoh utama kisah aneh ini - walaupun tiga perempat melalui filem itu, dia secara misteri menghilang dari sel penjara. Sekali lagi: Jangan mengharapkan analisis yang koheren muncul secara tiba-tiba dan menjelaskan peristiwa luar biasa filem ini, lebih baik membiarkan visual itu membasahi anda daripada berharap semuanya bersatu dalam narasi sensasi.

2. Mulholland Drive

Mulholland Drive adalah teka-teki pelik filem. Pelakon utama memainkan pelbagai watak atau peranan masing-masing, menukar nama dan identiti tanpa peringatan atau penjelasan, seolah-olah dalam mimpi. Naomi Watts dan LaurHarring mempermainkan wanita dengan pegangan realiti yang longgar, secara tidak sengaja terlibat dalam skim jenayah dunia lain yang tidak difahami oleh mereka. Tidak ada resolusi sebenar, tidak ada penafsiran pasti, tidak ada penjelasan yang jelas yang dapat memahami apa yang sebenarnya berlaku dalam filem - yang pasti akan mengasingkan penonton yang menginginkan penceritaan yang lebih sederhana atau mudah. Namun, perhatian Lynch untuk visual yang sangat kompleks dan pandangannya mengenai kebejatan dan kegelapan menjadikan filem ini karya seni yang benar.

1. Beludru Biru

Blue Velvet mendahului senarai ini terutamanya kerana mencapai keseimbangan yang sempurna antara yang aneh dan surealis sementara masih dapat diakses oleh mereka yang tidak mempunyai ijazah sarjana dalam bidang seni. Dalam penjelajahan yang tidak memuaskan ini, detektif remaja menghadapi dunia bawah tanah dengan keinginan terlarang dan berbahaya. Keganasan seksual yang gelap pasti akan mencabar banyak penonton tetapi sinematografi yang menakjubkan, lakonan sensual yang luar biasa, dan muzik yang menghantui (tentu saja dari kolaborator Lynch, Angelo Badalamenti, tentu saja) sepanjang filem ini telah memberikan mantra pada cinephiles yang termenung sejak tahun 1986. IsabellRossellini, Kyle MacLachlan, dan Dennis Hopper membentuk (un) triniti suci melodrama sesat.