Ulasan Buku Lower East And Upper West: Foto NYC

2024 Pengarang: Francis Oldridge | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 20:41

Kali pertama saya melihat mana-mana buku fotografi, saya membelok setiap halaman dengan pantas untuk memahami isi kandungannya, mengambil lebih banyak masa untuk bersantai dan menyerap gambar-gambar tertentu pada paparan berikutnya. Begitu juga dengan Jonathan Brand's Lower East dan Upper West: New York City Photographs 1957-1968.

Berkaitan:

• Buku sejarah terbaik
• Buku bukan fiksyen terbaik

Tetapi dalam beberapa halaman yang cepat, saya mendapati diri saya ditangkap oleh pandangan lelaki separuh baya dengan kulit gelap dan wajah yang lapuk. Ketika gambarnya diambil semasa hari kerja, dia memakai celemek dan sarung tangan yang berat namun dia memancarkan rasa halus dan tenang. Gambarnya adalah tangkapan gambar, secara teknikal, seperti kebanyakan gambar dalam koleksi ini - Jenama sering tidak mengangkat pemidang tilik ke matanya, sebenarnya, sedang menembak ketika dalam perjalanan - namun ia berjaya merasakan lebih seperti potret daripada sekejap sekejap. Ini sebahagiannya kerana wajah subjek, dan sebahagiannya kerana pembingkaian, yang merupakan contoh buku teks peraturan pertiga. Tetapi alasan mengapa ini dan banyak gambar lain dalam buku ini berfungsi dengan baik: melihat kehidupan seharian menarik jika mata anda benar-benar terbuka.

Lower East dan Upper West menangkap dekad yang luar biasa dalam sejarah New York City. Dalam banyak cara, tempoh yang merangkumi dari akhir 1950-an hingga akhir 1960-an merapatkan jurang antara "zaman dahulu" dan moden. Dalam buku ini kita dapati gambar kereta kuda yang mana manusia menjaja bawang dengan harga 10 sen seharga tiga paun, tetapi kita juga melihat 20-an berpakaian bergaya yang tidak akan kelihatan berjalan-jalan di Manhattan abad ke-21. Ada lelaki tua yang memakai topi newsboy dan pemuda yang memakai Wayfarers. Gambar jenama menangkap bandar selepas perang yang juga gelombang kejahatan sebelum tahun 1970-an dan 80-an. Bandar di sini tidak kelihatan bersih dan kuno, tetapi juga tidak kekacauan.

Salah satu perkara yang paling menarik perhatian saya mengenai fotografi jalanan Brand adalah seberapa kerap dia melibatkan subjek dalam proses tersebut. Walaupun terdapat banyak gambar yang ditangkap di mana gambar-gambar itu tidak menyedari lensa dan sering berada di tengah-tengah aksi, sering kali subjek melihat tepat pada kamera jika diminta berhenti sejenak dan diam. Ini hampir merupakan antitesis pendekatan "momen penentu" Henri Cartier-Bresson terhadap fotografi. Anda dapat membayangkan Jonathan Brand berjalan-jalan di Sixth Avenue (atau ke-82 atau Park Ave atau apa yang anda ada) dan berhenti pejalan kaki untuk menaikkan cepat Leicfor kemudian mengucapkan terima kasih kepada mereka dan bergegas menuju ke pekerjaannya di agensi pengiklanan (dia bekerja sebagai penyalin dan pengarah sebuah agensi iklan selama bertahun-tahun, FYI).

Ringkasnya, kita merasa seperti mengganggu orang-orang ini ketika melihat gambar mereka. Ketika kita melarikan diri, anak-anak dapat kembali menari, pasangan tua dapat menyambung semula perbualan mereka, dan pekerja boleh terus memuat trak.

Apabila kita menutup penutup Timur Tengah dan Barat Atas, seseorang dapat membayangkan bahawa kota New York yang sudah lama ini, kota yang terasa cukup jauh untuk nostalgibut cukup dekat untuk keakraban, segera kembali ke arah perubahan. Kita mungkin mengganggu seketika, tetapi tidak ada yang terlalu peduli.