Meninjau Semula Album Klasik: Head Hunters Herbie Hancock Adalah Heady Jazz For The Masses

2024 Pengarang: Francis Oldridge | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 20:41

Kali pertama saya mendengar Head Hunters secara keseluruhan adalah pada tahun kedua kuliah saya sebagai sebahagian daripada kursus sejarah jazz. Konsep mendengarkan rakaman dari awal hingga akhir, tanpa perbincangan, dan mendapat kredit dalam prosesnya cukup menarik. Tepat sebelum pukul lapan pagi dan album itu masih membelah fikiran saya. Sejak itu saya mendengarkannya dan, seperti komposisi seni yang baik, Head Hunters menyampaikan sesuatu yang baru dengan setiap putaran.

Dikeluarkan pada akhir tahun 1973, album ini merupakan usaha studio ke-12 dari Hancock yang sudah mapan. Pemuzik kelahiran Chicago itu baru saja membungkus tiga album (sering disebut era "Mwandishi") yang terutama didorong oleh improvisasi. Dia ingin mengatur kembali dirinya dalam muzik, meninggalkan suara jazz yang lebih spektakuler yang menjadi terkenal untuk sesuatu yang lebih berasas; primal genap.

Untuk konteksnya, ini adalah dewa gitar muzik dan dewa-dewa rakyat yang sibuk. Dari rumah kuasa R&B seperti Marvin Gaye dan legenda funk seperti Stevie Wonder dan Sly & the Family Stone. Jazz semakin jauh, berkat kesan dan instrumen baru serta keinginan mental kolektif untuk melepaskan diri. Bagaimanapun, Nixon menunjukkan tanda-tanda kejahatan dan perang yang tidak berkesudahan di Vietnam.

Di San Francisco, Hancock mengumpulkan sextet yang sangat berbakat untuk album, membawa beberapa wajah baru. Dia memilih untuk menggantikan gitar dengan klavinet dan memasukkan bahagian irama berbakat. Hancock memerintahkan kunci synth sepanjang masa, membawa empat lagu dinamik rakaman ke tempat di mana keseluruhan album konsep trek sepuluh ditambah jarang sekali pergi. Dialog kuncinya adalah tepat dan tepat, dari awal hingga akhir. Sekiranya vokalis utama panggung pernah menganggap bentuk dan suara piano elektrik, ini akan terjadi.

Lagu pembukaan, "Chameleon," menampilkan salah satu bar bass yang paling kenyal di luar sana. Ini adalah salah satu dari banyak kaitan besar dalam rakaman, menggabungkan untuk membentuk tema penting - jazz yang memikat dapat dipersembahkan kepada orang ramai, menetes dengan banyak pintu masuk. Cangkuk itu membentuk tulang belakang lagu yang luar biasa dan lekukan yang pada lima minit sudah mengalahkan dirinya dengan perubahan penting dan perubahan penting yang mempesona. Dibetulkan ke riff inti yang funky tetapi berpandangan jauh dalam kelopak suara soniknya, separuh pertama trek itu seperti binatang liar yang mempesona di tali yang cukup lama untuk mendapatkan pecut yang baik.

Bahagian kedua trek adalah emas santai, dengan kunci sekelip mata, perkusi gelisah, dan elemen simfonik yang kaya. Alur masih ada, tetapi ia menguap. Inti inti telah lancar, menyala dengan jazz halus, funk, dan sedikit hits muzik ruang eksperimental yang berfikiran klasik, hanya untuk muncul semula sebelum akhir trek untuk mengingatkan anda akan dominasi utamanya.

"Watermelon Man" dibuka dengan bar kendi-esque yang sejak itu menjadi legenda. Bandmate Bill Simmers menghembus botol bir, ingin meniru suara tradisional dari Zaire (muzik pygmy khususnya). Perhatikan ketumpatan bahagian irama ketika turun, keperitan kunci Hancock, dan banyak tanduk yang tidak bergerak dengan senang hati masuk dan keluar dari trek. Instrumentasi telah disamakan dengan sifat perkusi lingkaran gendang Afrika, di mana setiap individu memainkan peranannya yang tersendiri. Dan seperti lagu pembuka, lagu ini ditempah oleh alur yang sangat memabukkan.

Kemudian, album itu menghembus nafas. Trek "Sly" didedikasikan untuk lelaki itu sendiri, sesuai dengan Hancock yang funky dan gitar seperti banyak gangguannya. bahagian tembaga yang penuh semangat berdenyut dengan tangan pantas pemain drum Harvey Mason. Kadang-kadang, kedengaran seperti lagu funk-rock bergerak dengan kelajuan yang tinggi. Mengikut tema album, terdapat inovasi dalam solo eksplorasi tetapi semuanya didasarkan pada asas yang sangat berirama. Band ini terdengar, melenturkan frasa keping masing-masing.

Album ini diakhiri dengan "Vein Melter," bilangan penuh ketegangan yang menggoda dengan ketertiban dan gangguan. Ada shuffle drum yang berpusatkan ketenteraan, yang terletak di samping kunci bergelombang Hancock. Terdapat kualiti sinematik untuk gelombang suara latar, yang sering dipimpin oleh klarinet bass. Sekiranya terdapat Fantasivignette di sebuah kafe terbuka di beberapa dataran padang pasir, ini akan menjadi soundtrack. Tidak lama kemudian, ia berhenti bernafas, dengan sedikit ketukan terakhir untuk menunjukkan akhir.

Pemburu Kepala akan menjadi contoh oleh semua orang dari Beck dan Madonnto George Michael, Coolio, dan banyak lagi. Ini adalah album jazz pertama yang pergi ke Platinum dan diiktiraf oleh Perpustakaan Kongres dengan Pendaftaran Rakaman Nasional kerana banyak kelebihan budaya. Dan ini secara meluas dan wajar dipuji sebagai momen tanda air dalam dunia inovasi fusion jazz, sesuatu yang Hancock praktikkan.

Biarkan berputar dan hilang selama 42 minit.