Meninjau Semula Album Klasik: Bob Dylan's Highway 61 Revisited

2024 Pengarang: Francis Oldridge | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 20:41

Saya tidak pasti ada lagu pembuka yang lebih baik dalam semua muzik daripada di Bob Dylan's Highway 61 Revisited. Rekor itu berlari keluar dari gerbang dengan "Like Rolling Stone", sebuah karya antik Amerika yang telah terukir menjadi buku skrap padat muzik dunia.

Meninjau Semula Lebih Banyak Album Klasik

• Meninjau semula Album Klasik: Nebraskby Bruce Springsteen
• Meninjau semula Album Klasik: Mengapa Hujan Ungu Prince adalah Klasik Segera
• Meninjau semula Album Klasik: Dark Side of the Moon oleh Pink Floyd
• Meninjau semula Album Klasik: Head Hunters Herbie Hancock adalah Heady Jazz for the Masses

Lagu ini memperlihatkan kecemerlangan Dylan sebagai pencerita dan kehadiran pentas tunggal. Dia baru berusia 24 tahun ketika berkumpul dan lagu itu tetap menjadi karya sastera. Secara muzikal, ia menyatukan gitar berderap dengan organ seperti gereja dalam satu binaan besar yang tidak menghembuskan nafas sehingga lagu itu selesai.

Highway 61 Revisited adalah usaha studio keenam Dylan, dirilis pada tahun 1965. Nama itu merujuk kepada sekeping aspal panjang yang membentang dari kampung halaman Dylan, Duluth hingga ke Mississippi Delta. Judul yang sesuai untuk album yang diambil dari banyak pemuzik blues dari banyak bandar di sepanjang lebuh raya ini, terutama di selatan. Lebuh raya sejauh 1.400 batu biasanya menyusuri sungai paling terkenal di negara ini, Mississippi.

Rekod ini muncul semasa karier penulisan lagu Dylan yang panjang. Dia kembali dari lawatan ke luar negeri yang dipukuli dan mengancam untuk menghentikan muzik sama sekali. Dia mulai menulis sebagai cara mengatasi dan, seperti yang dijelaskan oleh Dylan, dirasuki oleh semacam hantu ketika dia menulis garis-garis untuk "Seperti Rolling Stone." Proses itu mengembalikan cintanya kepada kraf.

Di sisi lain, perkembangan lain yang menarik: Ketika album itu bersatu di studio, Dylan secara rasmi menjadi elektrik. Ikonnya yang ikonik pada bulan Julai di Newport Folk Festival menyaksikannya terpasang sepenuhnya, bermula dari gustrie seperti akustik hingga penyair rock 'n' roll. Adegan-adegan itu sekarang terkenal, dengan peminat menyuarakan suaranya yang lebih besar dan satu dengan teriaknya menjerit "Judas" pada pemuzik itu.

Tidak ada trek buruk dalam rakaman. "Tombstone Blues" mengungkapkan Dylan yang edgier, yang disokong oleh gendang drum dan gitar bernafas api. Gaya Dylan hampir bebas di sini, menurun selepas garis yang tidak dapat dilupakan pada masanya. "Ia Membawa Banyak Tertawa, Membawa Keriuhan Menangis" adalah yang terbaik, muncul seperti sesi belakang band yang telah bermain bersama selama beberapa dekad. Ini menarik dari pemandangan landskap muzik Amerika yang terbaik, dari ruang piano dan rumah jalan hingga ke teras kayu belakang.

"Ballad of Thin Man" menghantui, lagu protes macam-macam yang banyak orang percaya mengenai kemasyhuran Dylan sendiri dan korupsi yang melekat pada kedua selebriti media itu. Ini adalah nombor piano yang mengasyikkan yang mengikut watak utama Mr. Jones. Ia dimainkan sedikit berbeza setiap kali, tetapi secara keseluruhan, lagu ini memiliki rasa ketakutan, seolah-olah protagonis lagu itu hilang dalam dunia yang berubah dan tidak berdaya untuk terus berada di depan.

Seolah-olah protagonis lagu itu hilang dalam dunia yang berubah dan tidak berdaya berusaha untuk terus berada di depannya.

Di tempat lain, "Queen Jane Kira-kira" hampir sempurna dalam ketidaksempurnaannya, yang dibina di sekitar cacat kecil seperti gitar yang sedikit tidak sesuai. Ini adalah lagu yang luar biasa untuk dibedah dengan telinga anda, memfokuskan pada instrumen individu terlebih dahulu, kemudian melepaskan dan mengambil keseluruhan kolaj. Lagu tajuknya terdengar seperti penghormatan tajam kepada banyak blues-smith yang keluar dari Delt (yang menarik, ada wisel slaid yang dimainkan dalam lagu ini, alat yang dikhabarkan telah memasuki studio sebagai sesuatu yang akan dibunyikan bila-bila masa seseorang sedang melakukan dadah).

Sentuhan terakhir rakaman, "Desolation Row," adalah corak genius. Ini satu-satunya nombor akustik pada album dan berfungsi hampir seperti berita kematian untuk suara Dylan lama. Ini juga karya bertulis yang cantik sehingga berjaya menghabiskan sebelas minit yang menawan. Dylan benar-benar lelah di sini, menceritakan keseluruhannya. Gitar sibuk terus mengejar setiap ayatnya. Dengan semacam realisme ajaib, Dylan menyusun tokoh-tokoh alkitabiah, nama-nama sejarah, dan watak-watak rekaan untuk menggambarkan tempat yang mungkin tidak ada di peta tetapi pasti wujud dalam beberapa bentuk di setiap bandar.

Lagu ini menyentuh tentang kemustahilan Amerika 1960-an, dengan rujukan yang jelas mengenai rasisme dan ketidakcekapan politik. "Mereka menjual kad pos gantung," dia mulai, dengan cara yang dingin. Rasanya seperti dia melukis potret beberapa masyarakat yang percaya diri sehingga anda menyedari bahawa ia adalah komen sosial yang sangat cerdas, disajikan dengan khayalan khayalan yang sihat dan diselingi oleh harmonika khasnya. Dan ia terus berlaku hingga hari ini.

Sejauh mana pengaruh filem itu? Penulis berpendapat bahawa tahun 1960-an tidak benar-benar bermula sehingga selepas pembebasannya. Keupayaan Dylan untuk mengahwini orang dengan rock 'n' roll cukup membuka pintu untuk apa yang banyak digambarkan sebagai bentuk muzik pop moden yang paling hebat. Ia berfungsi seperti jemputan, membawa peneraju Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Rolling Stones, dan versi The Beatles yang lebih keras dan lebih kuat, untuk beberapa nama. Chuck Berry mungkin telah membuat rock 'n' roll tetapi Dylan berjalan dengan baik melalui penguat dengan LP yang penting ini. Kedengarannya kelihatan sangat semula jadi hari ini tetapi benar-benar membingungkan banyak pihak semasa pembebasannya.

Dalam muzik, lirik dan suaranya jarang sama. Itulah sifat lain yang menjadikan rekod ini sangat istimewa. Keahlian Dylan yang murni hanya dapat ditandingi oleh kumpulan rock-bluesy.