10 Artis Kontemporari Yang Perlu Anda Tahu

2024 Pengarang: Francis Oldridge | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 20:41

Kita ada beberapa mileni hingga keseluruhan eksperimen peradaban manusia ini dan tidak seorang pun dapat menjawab soalan dengan jelas: apakah seni? Ini tidak betul-betul membantu bahawa lanskap seni kontemporari sangat tidak dapat diakses oleh sesiapa sahaja tanpa tahap kemanusiaan, dan seni rupa itu terkunci di belakang pintu muzium mahal dan pengumpul yang sombong. Adakah seni penting lagi? Bukankah seni hanya skim pencucian wang yang rumit untuk golongan kaya raya?

Jawapan untuk soalan-soalan itu masih belum jelas, tetapi yang jelas bagi mereka yang ingin melihatnya adalah bagaimana - walaupun tidak dapat diakses - seni kontemporari terus membentuk lanskap budaya pop. Dari filem Marvel hingga rapper kegemaran anda, terdapat petunjuk pengaruh tinggi di mana sahaja anda melihat.

Bacaan Berkaitan

• Penutup Album Terbaik
• Artis Tatu Terbaik di Instagram

Kami memecahkan 10 seniman kontemporari berpengaruh yang karya anda mungkin anda sertai tanpa menyedarinya. Dengan mengetahui sumbangan mereka terhadap budaya, anda mungkin mendapati bahawa anda sebenarnya menyukai seni mereka sebelum mengetahui bahawa mereka adalah mereka yang berjaya. Setiap seniman ini juga terus menanyakan soalan yang sama yang tidak dapat dijawab oleh siapa pun: Apa itu seni?

Damien Hirst

Karya seni Damien Hirst yang paling terkenal dan kontroversial, berjudul "Kemustahilan Fizikal Kematian dalam Minda Seseorang yang Hidup," merangkumi perbahasan karya-karyanya dengan sempurna: patung itu adalah hiu mati harfiah yang membusuk di dalam tong kaca formaldehid. Hirst sering menggunakan bangkai haiwan sebenar sebagai pernyataan patung dalam mengulas kompleks mengenai kekosongan eksistensial dan kekosongan pasar seni itu sendiri. Keluarannya yang paling mengerikan, dibuat pada awal dan pertengahan 1990-an, mencetuskan perdebatan mengenai "seni" sebenarnya. Multimedipiennya yang lebih baru jauh lebih jinak dan sering menggunakan pil, emas, dan warna dari fesyen mewah dalam motif berulang untuk menyoroti kematian emosi litar galeri. Dia juga bertanggung jawab atas karya seni yang paling banyak dianggap paling mahal yang pernah dibuat: tengkorak manusia bertatahkan berlian miring "Untuk Cinta Tuhan."

Takashi Murakami

Artis Jepun, Takashi Murakami, tetap menjadi perhatian di kalangan ketua hip hop berkat kerjasamanya dengan Louis Vuitton dan beberapa rapper terkenal. Anda mungkin mengenalinya sebagai pereka di sebalik sampul album Lanye Kanye West 2007, Graduation. Sebelum bekerjasama dengan jenama mewah dan bintang radio, karya Murakami adalah versi abstrak dari lelucon anime, yang menjadikan kartun Jepun menjadi subjek renungan eksistensial. Dia menjuluki karyanya sebagai permulaan gerakan "superflat", kritik sistematik terhadap budaya pasca Perang Dunia II di negara asalnya, yang dilihatnya semakin bayi, sebagai tindak balas terhadap keganasan dan trauma bom atom. Karya paling terkenalnya berjudul "My Lonesome Cowboy" (link NSFW), patung seumur hidup pahlawan anime melancap.

Signe Pierce

Pierce adalah wakil generasi baru yang disebut "meta-modernis" yang menggunakan seni persembahan berasaskan internet multimedi interaktif untuk memberi komen mengenai dunia kita yang semakin dimediasi dan keterkaitan kita yang tidak dapat dipisahkan dengan kewujudan teknologi. Fotografinya yang sangat cantik menggambarkan dunia dekat yang akan dibasahi neon yang membuat komen yang tidak begitu halus mengenai pekerjaan wanita dan keinginan wanita. Seni Pierce menjadi viral dengan video "American Reflexxx" (kolaborasi dengan Alli Coates), di mana Pierce berpose secara provokatif di depan umum sebelum dia - tanpa disangka - menjadi mangsa serangan. Gaya objek tetapan khayalannya meningkat serentak dengan penampilan pergerakan gelombang napal yang lebih nostalgia dan jauh lebih ironis.

Cindy Sherman

Cindy Sherman secara eksklusif bekerja di media potret diri fotografi, di mana dia menggunakan kostum dan penyamaran yang rumit untuk membuat alter-egos yang terbentuk sepenuhnya untuk meneroka pelbagai aspek identitinya. Karya-karyanya telah menjayakan populariti "selfie" dan ledakan seret yang dikatalisis oleh seniman LGBTQ + dalam satu dekad yang lalu, tetapi menjadi preseden tinggi untuk penilaian kompleks penyampaian gender melalui fotografi. Ketika dia meningkat harga dirinya, dia menjadi model yang tidak mungkin untuk jenama mewah seperti Marc Jacobs dan Balenciaga.

Newsa Rashaad

Rashaad Newsome menggunakan teknologi yang diretas untuk mengatasi kerumitan bersilang identiti gay dan kulit hitam, seperti yang ditunjukkan dengan paling jelas dengan persembahan "Shade Compositions" dan kepingan video, di mana dia menggunakan sistem permainan video modded untuk menggulung sampel vokal dari paduan suara-suara kecewa orang pelik dan orang-orang yang berwarna. Pernyataan artistik ini mendekonstruksi pelbagai kategori identiti dengan cara yang tidak biasa dan bernuansa: dengan mengambil isyarat stereotaip dan mengubahnya menjadi karya muzik avant-garde. Pameran koreografinya yang menari vogue di New York meraikan kegembiraan adegan ballroom, membawa gaya pergerakan yang dulu hanya ada di bawah tanah menjadi galeri.

Ai Weiwei

Setelah dokumentari mengenai kehidupan Ai Weiwei debut pada tahun 2012, artis ini menjadi objek menarik bagi glitterati hipster di New York City. Popularitinya yang bergaya menyesatkan memandangkan pesan-pesan politiknya yang putus asa dan mendalam, yang begitu ditolak oleh pemerintah China sehingga pada satu ketika dia dipenjara selama 81 hari tanpa sebarang tuduhan. Penolakan fasisme Weiwei secara terang-terangan - melalui seninya, yang menantang negara pengawasan dan pelanggaran pelanggaran hak asasi manusia yang dilakukan oleh rejim China - cukup berbahaya. Tetapi Weiwei bersedia mengorbankan kesejahteraannya untuk menentang ketidakadilan. Pemasangannya yang paling terkenal adalah "Sunflower Seeds," tumpukan literal porselen miniatur yang dicat agar kelihatan seperti - anda meneka - biji bunga matahari. Imej yang sangat simbolik dipinjam dari ikonografi Revolusi Budaya.

JuliannHuxtable

MALAM TERAKHIR SANGAT MAGIKAL… UNTUK MERASA DITANGGUHKAN DAN DIDUKUNG DI LUAR BIASA SAYA TIDAK ADA… TERIMA KASIH KEPADA SEMUA ORANG YANG TERLIBAT DALAM MENDAPAT SAYA ADA CINTA YALL ????

Adakah mengadakan pesta seni? Adakah menjadi seni model fesyen? Adakah menulis puisi pada seni Tumblr? Adakah mencampurkan seni muzik? JulianHuxtable adalah personaliti internet yang terkenal dan DJ dalam adegan bawah tanah Brooklyn yang sangat lama sebelum patung-patungnya menghuni Muzium Whitney. Multifungsi dan tulisannya yang menyelidiki transgenderisme, warisan Afrika, dan teori queer pasca-moden disambut secara meluas, begitu juga dengan siri acara avant-garde dan semi-undang-undang yang diilhamkan oleh anak-anaknya di seluruh Brooklyn. Kumpulan DJnya yang bising dan eksperimental menggabungkan pengaruh alis tinggi dan alis rendah, menarik inspirasi dari fesyen alternatif dan ikon seni yang kurang dihargai yang sebelumnya tidak dihiraukan oleh dunia seni rupa.

Jeff Koons

"Elephant" (2003) dimodelkan dari tiup readymade yang saya perolehi pada tahun 1979. Karya ini dibuat dari keluli tahan karat yang dibawa ke kaca-cermin yang tinggi kemudian dicat dengan warna-warna lutsinar. Saya selalu menikmati aspek objek maskulin dan feminin. #keperempuanan

Arca seni pop Koons telah menarik kemarahan pengkritik yang lebih konservatif selama beberapa dekad. Dengan penghargaan ironis terhadap budaya selebriti dan rasa kemerosotan dan keletihan yang sempurna, karya-karya Koons adalah refleksi rumah masyarakat kapitalis kita. Potongannya yang paling terkenal menggambarkan Michael Jackson dengan monyet peliharaannya, tetapi dia terkenal dengan patung raksasa haiwan belon, yang menurutnya tidak mewakili apa-apa selain mereka. Dengan mengabaikan had rasa tidak enak - potret pornografi wanita buxom kadang-kadang terlalu gementar untuk muzium - Koons terus mengecewakan para pemoden dengan mendakwa bahawa sama sekali tidak ada mesej atau kritikan dalam karyanya. Ramai yang mengatakan bahawa dia lebih terkenal daripada pencipta, dan itu kelihatan baik dengannya.

Putera Richard

Begitu juga yang dibenci oleh Richard Prince, jurugambar yang karya paling terkenal adalah gambar yang dia ambil dari iklan bercetak. Menyebutkan namanya di kalangan profesional sering menimbulkan kemarahan dan desis - mengapa dia dapat menjana wang dari pekerjaan orang lain? Tentunya menyalin seni orang lain bukan seni!

Pengkritik yang lebih fleksibel dapat melihat bahawa dengan mengkontekstualisasikan iklan ini sebagai seni, dia membuat sesuatu yang benar-benar asli dan dengan makna yang lebih mendalam, tetapi banyak orang tidak membeli penjelasan itu dan lebih suka dia berhenti. Di sebalik semua kritikan, The New York Times menyifatkannya sebagai "salah satu seniman yang paling dihormati dari generasinya" pada tahun 2017.

Virgil Abloh

Anda mungkin sudah mengetahui Abloh sebagai CEO label Off-White, yang pada tahun lalu telah menjadi jenama "it" melalui kolaborasi dengan Nike. Reka bentuk fesyen Abloh sangat minimalis dan moden. Dia sering mencetak nama objek yang dia reka pada objek itu sendiri: tali kasut dalam koleksi kasut itu mempunyai tulisan "SHOELACES" tepat di atasnya. Kesadaran diri seperti ini menjadi tanda tangannya dalam seni visualnya - lukisannya sering kali mempunyai warna di mana mereka dilukis dengan jelas di atas kanvas - tetapi kadang-kadang trope itu berubah lebih eksistensial, dengan ungkapan seperti "HIDUP SENDIRI" dengan terukir pada kepingan. Dia kini bekerja sebagai pengarah artistik Louis Vuitton dan pada masa yang sama mengeluarkan muzik segar dan lukisan baru.