Meninjau Semula Album Klasik: Dark Side Of The Moon Oleh Pink Floyd

2024 Pengarang: Francis Oldridge | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 20:41

Beberapa rekod dalam muzik telah mencapai ketinggian legenda Dark Side of the Moon. Kemenangan Pink Floyd telah menjadi jenama tersendiri, dengan estetika yang melampaui asas rock progresif. Nama itu sendiri dengan segera memunculkan seni penutup prisma, yang telah ditampar pada semua perkara, dari pelekat bumper dan t-shirt hingga poster lampu hitam dan juga kenderaan.

Ya, album ini diselaraskan dengan sangat menakutkan dengan permulaan The Wizard of Oz (tidak sengaja, kata kumpulan itu). Tetapi ia juga merupakan karya muzik, menggabungkan suara inovatif dengan kemampuan produksi yang jauh lebih awal dari zamannya. Hasilnya adalah rakaman yang bermain dengan lancar dari awal hingga akhir, dipengaruhi oleh eksperimen studio rock, blues, jazz, dan artistik eksperimental.

Kumpulan ini terkenal pada tahun 70-an. Ahli berkumpul dengan pendekatan album konsep, kumpulan lagu berkisar tema yang lebih langsung dan padat. Pemergian anggota pengasas Syd Barrett dan perjuangan mentalnya yang baru-baru ini, bersama dengan tindakan melelahkan menjadi band rock yang terkenal pada zaman kegemilangan era rock klasik, membuat Pink Floyd memikirkan kegilaan. Alih-alih menulis lagu yang luas atau serupa, kumpulan ini akan kelihatan seperti ketamakan, kematian, dan kegilaan mati di mata.

Menariknya, album ini pada asalnya dimaksudkan untuk menjadi sesuatu yang Pink Floyd akan mainkan secara keseluruhan dan digunakan sebagai item pelancongan tunggal. Awalnya dijuluki Dark Side of the Moon: Piece for Assorted Lunatics, ia melibatkan banyak peralatan panggung ekstraktif, seperti Psystem dan 28-track mixing desk. Pada akhirnya, ia menuju ke Abbey Road Studios di mana Alan Parsons membantu melepaskannya ke dunia.

Lapisan sampel dan kesannya mengagumkan walaupun sekarang, hampir lima puluh tahun kemudian. Perlu diingat bahawa pada tahun '73, menyusun rakaman seperti ini sangat melelahkan dan semuanya dilakukan untuk merakam, kadang-kadang dengan penggunaan beberapa pengadun yang beroperasi secara serentak. Album ini menenun dengan indah dari segala-galanya dari rakaman lapangan hingga respons kad flash dari kakitangan studio (yang paling terkenal, "Mengapa saya harus takut mati?" Pada awal "The Great Gig in the Sky"). Sama-sama menghiburkan adalah legenda bahawa Roger Waters akan melewatkan sesi untuk menonton pasukan bola sepak kegemarannya Arsenal dan band ini kadang-kadang lebih suka Monty Python daripada bermain.

haiwan yang hidup, berjalan, album ini bermula dengan contoh degupan jantung yang sesuai (dan juga berakhir dengan cara itu), yang secara organik tumpah ke dalam kord gitar elektrik pertama seperti "Speak to Me." Pada ketika ini, pendengar sudah berada di bawah air, dalam lagu paus seof yang bergema dan meyakinkan.

Dengan "On The Run", keadaan semakin menakutkan. Pendengar merasa seolah-olah memasuki kegelapan jiwa, dengan suara dronya yang saling terkait dengan tawa maniak dan ketegangan yang sangat besar. "Time" memiliki intro mana-mana band yang akan dibunuh, dengan gerakan pemberontakan yang indah dibatasi oleh perkusi yang sangat baik dan diukur. Lagu ini menunjukkan interaksi vokal yang hebat antara David Gilmour dan Richard Wright dan karya gitar Zeppelin-esque.

Kemudian, "The Great Gig in the Sky," lagu paling sukar di planet ini untuk merangkumi vikaraoke. Ia menampilkan sesi vokalis Clare Torry yang benar-benar gila, perjalanan vokal ayat-bertemu-injil percuma yang mustahil untuk ditiru. Kisahnya mengatakan bahawa dia meminta maaf atas keamatannya setelah sesi rakaman hanya diberi pujian oleh kumpulan itu. Vokalnya surut dan mengalir seperti arus semasa lautan lagu ini.

"Wang" adalah jahat dan kabur, mengingatkan kita akan bahaya yang datang dengan mata wang. Garis bass dari Roger Waters sahaja terkenal. Masukkan sampel duit syiling dan daftar tunai yang kemas dan anda mempunyai tulang belakang untuk hip-hop sebelum genre itu wujud. Rekod itu kemudian bergerak di sepanjang vi "Kami dan Mereka," menyentuh, lagu antik yang disokong oleh synth, kuningan, dan vokal latar belakang yang besar. Seperti genius yang terseksa, lagu ini memancarkan potensi dan rasa takut, melambung ke kedua-dua hujung spektrum tetapi selalu kembali ke vokal Gilmour yang menenangkan.

Lagu ini terbagi menjadi "Apa-apa Warna yang Anda Suka" - begitu mudah untuk melupakan lagu-lagu yang terpisah. Walaupun terdapat banyak jamming di seluruh album, lagu ini tetap cukup banyak sehingga ke tahap ini. Di sini, mereka melepaskan, memainkan sesuatu yang anda harapkan lebih banyak dari ruang bawah tanah pada waktu yang lama daripada studio rakaman terkenal.

Dua pukulan terakhir yang ditangani oleh "Brain Damage" dan "Eclipse" berfungsi sebagai akhir klimaks sempurna untuk album. Kegilaan telah meresap dan, dengan lagu terakhir, ada rasa tunduk. Ini adalah pembengkakan, peringatan sonik bahawa kita sangat kecil dalam keseluruhan skema perkara dan bahawa semua dwi ini (hidup / mati, penciptaan / kemusnahan, membeli / mencuri) adalah berita konyol di bawah kekuatan ganda semuanya, matahari dan bulan.

Anehnya, ini bukan satu-satunya blok sonik 42 minit yang layak untuk menyelam dari tahun 1973. Lebih aneh lagi, Dark Side of the Moon nampaknya tumbuh lebih sesuai dengan setiap tahun yang akan datang. Oleh kerana ia berkaitan dengan topik yang selalu diusahakan untuk mengatasi dunia moden, rekodnya mungkin lebih baik, entah bagaimana, lima puluh tahun lagi dari sekarang. Ketika robot mengambil alih, teknologi digital melintasi cakrawala, dan kereta mula menggerakkan diri, album rock monumental ini akan terus menjadi soundtrack kita semua menjadi gila.