10 Keperluan Filem Anime Untuk Pemula

2024 Pengarang: Francis Oldridge | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 20:41

Di Amerika Syarikat, kartun terutama ditujukan untuk kanak-kanak kecil atau pelawak (dan tidak betul secara politik) pelawak. Di luar negara, animasi mempunyai konotasi yang berbeza - khususnya, di Jepun. Ironisnya, di Timur, penggemar anime (kadang-kadang dikenali sebagai otaku) diperlakukan dengan penghinaan yang meluas, dikritik kerana pengasingan sosial dan kecenderungan pelarian mereka. Di Amerika Syarikat, peminat kartun Jepun telah membentuk subkultur yang bersemangat dengan kepekaan estetik yang unik tetapi masih tetap dikucilkan - walaupun pengaruh anime terhadap fesyen dan pakaian jalanan yang tinggi.

Sangat memalukan bahawa anime membangkitkan hubungan negatif seperti itu, memandangkan keberanian artistik dan kerumitan filem dan siri anime ini. Walaupun surealisme dan avant-garde dipuji dalam produk seni Barat, ketika sifat-sifat ini berasal dari artis pop Jepun, mereka sering diejek sebagai bayi atau sesat.

Kami melihat beberapa filem anime paling penting yang pernah dibuat untuk membantu peminat baru mengenal gaya ini. Dan kerana beberapa filem Jepun yang paling ikonik telah muncul dalam senarai filem sci-fi terbaik kami, kami menyoroti beberapa filem klasik yang kurang terkenal dan tidak boleh ketinggalan filem mutlak.

10. Metropolis

tafsiran semula karya agung ekspresionis Jerman Fritz Lang dari tahun 1927, Metropolis (2001) mengambil peringatan teks asal mengenai rejim tekno-fasis secara harfiah daripada bahan sumber hitam-putihnya. Ditulis oleh Katsuhiro Otomo (pencipta karya agung anime utama Akir), filem ini menayangkan semula teks asalnya sebagai metafora untuk pemisahan dan penindasan: Dalam megalopolis yang luas dan tidakronik, robot memperjuangkan autonomi politik kerana peranti kiamat disiapkan oleh pasukan jahat. Pemandangan kota yang luar biasa dan suasana retro-futuristik adalah realisasi indah dari khayalan yang sangat kuat.

9. X / 1999 AKX: Filem

Clamp adalah kumpulan manggram wanita yang terkenal dengan kisah fantasi mereka yang digambar dan romantis yang sangat popular di Jepun dan AS pada pertengahan tahun 1990-an dan awal tahun 2000-an. X / 1999 agak jauh dari tambang mereka yang lebih kekanak-kanakan: ini adalah kisah apokaliptik mengenai sosok mesianis ajaib dengan kekuatan untuk menyelamatkan atau memusnahkan dunia. Filem ini memendekkan manginto berbilang volume jam padat dan empat puluh minit. Gaya reka bentuk baroque Clamp tetap utuh, tetapi dibawa ke tahap tinggi oktan dengan pemandangan pertarungan yang indah dan pelik.

8. Utena Girl Revolusi: Filem

Revolutionary Girl Uten adalah siri televisyen 26 episod yang pada awalnya ditayangkan pada tahun 1997 - kisah gadis ajaib yang telah dibongkar mengenai persatuan majlis pelajar yang cenderung kepada kehancuran dunia, dipenuhi dengan gambaran avant-garde yang tidak dapat difahami. Drama emosional dari pelbagai ikatan romantis watak utamanya adalah sukar difahami tetapi sangat memikat. Filem 1999, semacam garis masa alternatif untuk siri ini, sama kabur dan sangat indah. Ia mungkin atau tidak berfungsi sebagai filem yang berdiri sendiri, tetapi gambaran yang sangat aneh dan visual yang menjengkelkan mengumpulkan filem kultus yang gegabah berikut.

7. Interstell5555

Sekiranya anda berusia milenium yang lebih tua, anda mungkin ingat melihat coretan Interstell5555 yang dimainkan di MTV larut malam: filem sci-fi yang menggemaskan ini dijaringkan dan diilhamkan oleh duo rumah Perancis Daft Punk dipecah menjadi beberapa siri video muzik dan dipancarkan ke rumah-rumah di sekitar dunia. Tidak ada dialog di ruang animasi miniatur (rock-) ini yang diarahkan oleh KazuhisTakenouchi, yang menceritakan kisah sebuah kumpulan pop intergalaksi yang terdampar di Bumi, cuba kembali ke planet asal mereka. Filem ini secara keseluruhan adalah kemenangan eksperimental awal 90-an dan prestasi visual yang menyeronokkan yang belum ditiru oleh mana-mana kumpulan muzik sejak itu. Ngomong-ngomong: Penemuan, album yang menjadi asasnya, masih tertampar.

6. Kaze To Ki No Uta

Kaze To Ki No Ut adalah contoh awal yoai, sub-genre percintaan Jepun yang menggambarkan kisah cinta lelaki homoseksual muda (biasanya dimaksudkan untuk dimakan oleh wanita muda heteroseksual). Pelajar sekolah OV yang sukar dijumpai dan sukar dilihat ini akan menjadi landasan bagi beberapa aspek budaya mengenai pacaran gay yang akhirnya akan mendapat populariti di Amerika Syarikat di kalangan subkultur yang aneh. Terdapat tragedi yang memilukan di tengah-tengah filem menarik ini, tetapi sukar untuk melihat masa lalu keanggunan rapuh para protagonisnya.

5. Cowboy Bebop: Knockin ’On Heaven's Door

Siri TV Cowboy Bebop dilihat secara kritis sebagai pertunjukan sci-fi terhebat yang pernah dibuat: jazzy neo-noir yang berada di luar angkasa, program ini mengesan misadventures pemburu karunia yang sangat menarik namun misanthropic, Spike Spiegel, dan kru ragtagnya ketidaksesuaian eksentrik. Filem ini berfungsi sebagai cerita sampingan separa bersendirian dari siri ini (secara teknikal ditetapkan antara episod 22 dan 23) - anda tidak perlu menonton keseluruhan rancangan untuk diikuti, tetapi pastinya lebih bermanfaat jika anda sudah mempunyai akal protagonis. Walau bagaimanapun, ia adalah cerpen kecil yang sempurna - dipenuhi dengan aksi animasi yang sempurna, patah hati, dan tema yang tidak jelas. Sempurna untuk peminat fiksyen sains yang mencari putaran pintar pada sub-genre barat.

4. Biru sempurna

Satoshi Kon adalah penguasa pembuatan filem pascamoden dan keseluruhan karyanya dapat difahami sebagai tesis mengenai kehilangan realiti dan identiti dalam dunia yang semakin skizofrenia. Perfect Blue adalah filemnya yang paling klasik: di dalamnya, bintang pop MimKirigoe cuba mengatur semula kariernya dengan berhenti dari kumpulannya dan menjadi seorang aktris - tetapi apa yang berlaku apabila filem yang akan dibintanginya mengambil alih dunianya? Dan apakah dia dikejar - atau menjadi gila? Misteri berlapis-lapis Perfect Blue terus memberi inspirasi - atau, ada yang mengatakan, dicuri oleh - Darren Arronofsky (khusus dengan Black Swan) dan beberapa pelakon Amerika lain.

3. Kesedihan Belladonnof

Menjelang ledakan anime kontemporari di A. S. selama beberapa dekad, Belladonnof Sadness membuka jalan untuk eksperimenisme avant-garde dalam animasi Jepun. Cat air psychedelic dan seksual filem ini dibuat pada tahun 1977, tetapi baru-baru ini dibuat semula dan dilancarkan semula untuk khalayak Barat. dongeng provinsi di Perancis Abad Pertengahan, Belladonn mengeksplorasi kerosakan kecantikan muda oleh kekuatan iblis yang gelap. Plotnya tidak begitu penting, seni yang dilukis dengan tangan yang mempesonakan menjadikannya menonjol.

2. NinjScroll

Baik erotik dan penuh aksi, NinjScroll adalah contoh sempurna dari anime awal tahun 90-an kerana ia sangat dewasa dan dibuat dengan cantik. Diarahkan oleh Yoshiaki Kawajiri, dongeng ultra-ganas ini menceritakan kisah pendekar pedang tentera Kibagami Jubei dan pertarungan abadi melawan pejuang iblis yang bertekad untuk menjatuhkan Shogunate. Aksi animasi yang luar biasa ini terus mempengaruhi para pembuat filem, termasuk Wachowskis, yang menyebutnya sebagai inspirasi untuk The Matrix. Ia dikreditkan secara meluas sebagai perhatian kepada seni animasi Jepun yang menakjubkan di Amerika Syarikat dan di seluruh dunia.

1. Berjarak Jauh

Walaupun hampir semua filem pengarah Hayao Miyazaki sangat penting, Spirited Away adalah karya agungnya. semacam Alice in Wonderland Jepun, filem pemenang Oscar ini menceritakan kisah Chihiro yang terlantar, yang terperangkap di rumah mandian terbesar di dunia roh dan perlu mencari jalan pulang - tetapi tidak sebelum bertemu dengan beberapa hantu, naga, dan penyihir yang rumit. Walaupun terdapat perihal plot yang kekanak-kanakan, ini adalah kisah usia eksistensial, dan gambaran surealis filem ini sangat indah. Sebilangan besar filem ini dilukis dengan tangan, jarang berlaku pada CG er- dan Spirited Away menunjukkan keindahan media yang semakin pudar ini.