Yang Perlu Anda Ketahui Mengenai 5 Sub-Genre Muzik Kelab

2024 Pengarang: Francis Oldridge | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 20:41

Menggoda perbezaan antara genro mikro tekno adalah hobi kegemaran internet awal. Dengan mempopularkan EDM (Muzik Tarian Elektronik) sebagai genre arus perdana dalam dunia muzik, permainan pedantik mengenal pasti tren dan suara tertentu menjadi semakin kabur. Dan apa yang dikenali sebagai "muzik kelab" sering ditinggalkan daripada perbualan ini.

Penggantung berat bass sangat penting untuk perjalanan ke kelab - sama ada secara langsung atau ekstra tarian Zoom. Walaupun muzik pesta larut malam semuanya cenderung menyatu jika anda cukup berpakaian, perbezaan gaya yang halus sebenarnya menunjukkan sejarah dan tradisi yang sangat berbeza dalam muzik kelab. Kerana perkauman tersirat dari dunia muzik elektronik dan industri hiburan malam - dan penghapusan budaya dan sejarah Black dan LGBTQ dalam naratif seni Barat - muzik kelab tidak begitu dihormati seperti gaya muzik yang canggih.

Sekarang, untuk meraikan semangat peminat kelab yang tidak dapat ditandingi di seluruh dunia, kita akan melalui lima sub-genre muzik kelab yang benar-benar perlu anda ketahui sebelum anda mencapai tahap.

Detroit Techno

Seniman teladan: Cybotron, Model 500, Bandar Dalam

Trek teladan: "Backlash" oleh Cybersonik, "Big Fun" oleh Inner City, "Strings of Life" oleh Rhythm adalah Rhythm

Beats Per Minute (BPM): lebih kurang. 150

Salah satu aspek yang paling menggembirakan dan mengecewakan dalam pergerakan EDM semasa adalah tidak mengetahui akarnya sendiri. Perangkap besar perangkap perayaan yang disambut oleh Coachellattendees sebenarnya berhutang dengan pergerakan awal teknologi Detroit, yang berasal dari budaya Hitam kelas menengah yang mendahului kehancuran ekonomi bandar dan kebangkitan berterusan baru-baru ini. Detroit techno mendapat populariti di bar gay dan pesta bawah tanah sebelum apa yang dikenali sebagai rave bahkan benar-benar dilemparkan. Detroit techno terus mempunyai lokasi bawah tanah di kampung halamannya dan seterusnya. Walaupun kedengarannya sangat berbeza dengan EDM yang anda dengar di kelab sekarang - terutamanya kurang ceria dan harmoni - kami tidak akan pernah dapat mencapai muzik yang kami miliki sekarang tanpa Detroit techno.

Secara sonik, Detroit techno menggunakan instrumen mekanikal, impersonal, dan sejuk untuk menghampiri distopit gelap yang telah dibaca oleh para seniman dalam buku-buku seperti Alvin Toffler's The Third Wave. Pemuzik techno Detroit bertujuan untuk ketepatan dan kesederhanaan dengan bunyi dan bunyi perkusi berulang yang diilhamkan oleh synthpop, soul, funk, dan disko Eropah. Mesej politik sering Afrofuturistik.

Kelab Baltimore

Seniman teladan: TT The Artist, Rye Rye, Blaqstarr, Mighty Mark, DJ Technics

Trek teladan: "Pussy Ate," oleh TT The Artist, "Shake it to the Ground" oleh Rye Rye dan DJ Blaqstarr, "Bawa di Kucing," oleh KW Griff

BPM: 120-140

Muzik Baltimore Club sering dilihat sebagai landasan untuk lebih banyak genre muzik kelab yang lebih kontemporari, walaupun mungkin masih tidak mendapat kredit yang sepatutnya. Menggabungkan rumah, breakbeat, dan (kebelakangan ini) hip hop - Kelab Bmore sering menggunakan struktur panggilan dan respons dan vokal berulang dan / atau memotong dengan struktur rentak 8/4. Krew di Baltimore terkenal dengan pertarungan tarian yang diperdebatkan yang dihasilkan dan dikuasakan oleh ketukan bass yang sedang berkembang pesat. Muzik kelab Baltimore sememangnya optimis dan bertenaga, terutama dalam bentuknya yang lebih kontemporari: Artis sering membuat lagu yang memberi kesan positif terhadap tubuh, feminisme, dan kebersamaan. Lirik yang kadang-kadang kasar atau ganas kadang-kadang mempercayai mesej yang lebih menggembirakan.

Kelab Jersey

Seniman teladan: R3LL, Uniiqu3, DJ Sliink, DJ Jayhood, DJ Taj

Trek teladan: "Show Me Love (Remix)" oleh DJ Jayhood, "Vibe" oleh Cookiee Kawaii, "Hot N * gg (Remix)" oleh DJ Lil Taj

BPM: Asalnya 130-135, sekarang 145-175

Dari banyak genre yang dimangkinkan oleh populariti dan kreativiti kelab Baltimore, Jersey Club menjadi global. Mungkin kerana berdekatan dengan New York, yang menyebabkan Jersey Club klasik dimainkan di stesen hip hop arus perdana seperti Power 105 dan Hot 97, Jersey Club terbakar kira-kira tujuh tahun yang lalu dan telah menjadi suara de facto jalan-jalan bandar di Timur Laut. Dengan kehadiran Youtube yang semakin meningkat, video tarian viral membantu menyebarkan Injil kelab Jersey ke seluruh dunia juga. Anda boleh mengenal pasti trek Jersey Club dengan corak sepakan triplet dan contoh muzik hip hop kontemporari dari Beyonce hingga Bobby Shmurdto Megan Thee Stallion. Jersey Club juga mempunyai rasa humor, dengan lirik yang agresif secara seksual, cengkaman tempat tidur, dan tanduk udara yang memenuhi banyak lagu. Terdapat sesuatu yang dapat diramalkan dengan sangat baik mengenai struktur lagu Jersey Club, menjadikannya genre yang dapat diakses untuk ditiru dan ditiru oleh pengeluar bilik tidur - dan mudah bagi DJ untuk mencampurkan ke dalam kumpulan muzik kelab.

Bilik tarian

Seniman teladan: MikeQ, Byrell The Great, Divoli S’vere, LSDXOXO

Trek teladan: "Terasa Seperti (feat. Kevin JZ Prodigy)" oleh MikeQ, "Bubble Drip (feat. KassandrEbony, WARREN B., Princess Precious)" oleh Byrell The Great, "Fleek" oleh Ash B.

BPM: 120-140

Walaupun baru-baru ini Ballroom dan Jersey Club mempunyai pertindihan yang semakin meningkat, sejarah kedua-dua genre ini agak berbeza. Apa yang dikenali sebagai muzik ballroom atau ballroom house berkembang daripada muzik disko yang dimainkan di kelab dan bola gay bawah tanah Harlem - pertandingan di mana orang-orang gay, trans, dan queer Black dan Latinx berjuang untuk trofi dengan berpakaian seret dan mundur. Muzik ballroom hampir selalu menggunakan sampel ikonik dari "The HDance" oleh Masters at Work (bunyi kemalangan yang menandakan ketika penari harus memukul - gerakan khas tarian vogue) dengan sintesis yang dipengaruhi asid dan kail yang menarik. Muzik ballroom sering disertai oleh pengulas langsung yang menyebut aksi pertempuran vogue dengan bentuk nyanyian yang unik (dan sering sangat vulgar). Budaya Ballroom baru-baru ini menjadi tajuk rancangan TV seperti Pose dan Legendary, tetapi penyokong terbesar Ballroom sering melindungi seni mereka dengan sengit mengingat apa yang berlaku dengan burung bangkai budaya yang menggunakan "Vogue" Madonna pada tahun 90-an dan kemudian meninggalkan gaya ketika tidak lagi bergaya. Muzik ballroom malangnya telah dipinjam oleh lelaki kulit putih, cis, heteroseksual yang tidak memahami semangat atau akar genre, sehingga menimbulkan kemarahan dari dalam komuniti POC dan LGBTQ +. Baru-baru ini, seniman eksperimen telah menggunakan muzik ballroom dan memasukkannya ke dalam trek eksperimen yang lebih abstrak.

Melantun

Seniman teladan: MagnoliShorty, Sissy Nobby, Katey Red, Big Freedia

Trek teladan: “Gin In My System” oleh Big Freedia, “Tupelo” oleh Sissy Nobby, “Where DMelph At” oleh Katey Red, “That’s My Juvie” oleh MagnoliShorty

BPM: 90-110

Bounce, akNew Orleans Bounce, adalah gaya muzik hip-hop yang menampilkan nyanyian panggilan dan respons yang pendek dan bass yang terdistorsi dan berdebar. Ciri pantulan yang paling menentukan - selain rentak Triggerman (sampel gelung 1-bar dari trek "Drag Rap" oleh The Showboys) - selalunya isinya, yang diletupkan pada tahap yang mengejutkan telinga semasa pertunjukan langsung. Melantun terkenal untuk - jika tidak membuat - sekurang-kurangnya mempopulerkan twerking sebagai bentuk tarian. Muzik lantunan berasal dari projek perumahan Nola dan dilancarkan di tempat gay dan lurus, dengan orang ramai yang unik bercampur meraikan seksualiti dan anatomi manusia. Muzik lantunan tetap ada di kampung halamannya. Wira terbesar genre, Big Freedia, adalah salah satu artis pertama yang mula mengadakan konsert dan pesta selepas penipuan bandar yang disebabkan oleh Taufan Katrinand membantu mengembalikan harapan ke kawasan yang musnah. Bintang arus perdana mendapat muzik melantun: Drake's "Nice For What" menjadi contoh utama penggunaannya oleh bukan Nolartis.